美国音乐专业留学着重于系统的研究音乐艺术和音乐的功能的形式和方法，涉及到西方和非西方社会和文化。其中，包括音乐理论，音乐学研究方法和研究特定的文化风格如爵士乐、民间音乐、岩石、民族的音乐传统，音乐的非西方文化。这个专业需要研究的内容非常宽泛，涉及很多不同种族的文化和他们特有的文化。

　　美国音乐专业留学分类

　　1.音乐学，音乐理论（Musicology, Music Theory）

　　2.音乐表演 (Performance), 包括各类声乐和器乐，打击乐。

　　3.音乐教育 (Music Education)

　　4.作曲与作曲技术理论 (Composition)

　　5.音乐技术，录音艺术 (Music Technology)

　　6.指挥 Conducting (Orchestral) Conducting (Choral)。

　　申请美国音乐专业攻略

　　1、时间把握方面：

　　由于学校要考查的不仅仅是申请人的学术能力，还有申请人的音乐才华和天分，这样学校就需要一部分时间来审理学生的音乐相关的作品，甚至有些学校还要求学生亲自到美国去参加面试，所以大部分音乐专业的截止日期都比较早，基本在前一年的11月-12月底截止，所以这里提醒打算申请音乐专业的学生一定要尽早准备出所有申请相关材料。

　　2、录取要求方面：

　　IBT/IELTS: 大部分学校要求托福达到80以上，雅思6.5以上，个别学校还可以提供双录取，即使英语没有达到学校要求，也可以先到学校学习语言，通过语言后入读专业课。

　　GRE: 一般来说偏理论的专业要求提供GRE成绩，比较音乐理论或者教育，对于器乐类专业大部分不需要GRE成绩，更看重的是音乐的表现力。

　　GPA：学校基本上要求申请人的GPA达到3.0以上，由于GPA是对申请人的学习能力最直接的体现，所以高GPA更有利于学生申请到名校。

　　作品：作品是申请的核心，是决定申请成功与否的并且能否拿到奖学金的关键。建议提前确认好学校关于作品的具体要求并亲尽早准备好作品。

　　面试：个别学校要求赴美国参加audition，建议遇到这样的学校一定提前办理好签证，并且注意着装及表演状态。

　　3、申请文书方面：

　　在准备文书的过程中一定多体现自己对于所学专业的理解，并结合自己的表演经历，丰富的表演经历也在一定程度上有助于申请的成功。

　　美国热门音乐学院

　　1、新英格兰音乐学院

　　新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿市，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。

　　此外该校还与哈佛大学和塔夫茨大学合作，开设五年制的双学位课程。新英格兰音乐学校是新英格兰地区著名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高。音乐学府之一。

　　2、曼哈顿音乐学院

　　曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。作为美国顶尖的私立音乐学院之一,学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而着称。学院现在美国音乐院校排名第12位（考虑硬件配置等条件），世界音乐学院排名第7位（综合实力）。

　　3、茱莉亚音乐学院

　　茱莉亚音乐学院（Juilliard School）是世界最顶尖的专业音乐院校之一，提供系统专业的音乐教育与指导，有“音乐界的哈佛”之称。学校创建于1905年，位于纽约心脏地段的林肯中心。

　　音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。全世界很多音乐大师都毕业于此，包括世界女高音芮妮·弗莱明、小提琴家伊扎克·帕尔曼、平夏克·祖克曼、大提琴家马友友等。

　　4、克利夫兰音乐学院

　　克利夫兰音乐学院（Cleveland Institute of Music）：克利夫兰音乐学院是一家领先的，以学生和教师之间紧密合作为特征的国际化温室。同一刺激环境延伸到该学院的社区教育计划，帮助各年龄的人实现他们的音乐潜能。80多年来，克利夫兰音乐学院为从3岁至93岁的学生提供了一个世界级的教育，并举办社区音乐会。克里夫兰骑士队的文化中心设在大学内，其是易于到达所有的音乐爱好者。克利夫兰音乐学院的学生组成为25％来自其他国家，50％来自美国其他州，25％来自俄亥俄州。超过3000个优秀的学生，已经毕业的学士，硕士，艺术家文凭，艺术家证书，专业研究和博士。80％的学院校友到世界各地演出。克利夫兰音乐学院开设的专业有克伦塔特尔“协调”研讨会、保罗定音鼓研究所、夏季室内音乐、夏季索纳塔、谢尔盖巴巴扬国际钢琴学院、青年作曲家等。

　　5、欧柏林音乐学院

　　欧柏林音乐学院（Oberlin College Conservatory of Music）：欧柏林音乐学院建于1865年，是全美国至今运行的最古老的音乐院校。从创办伊始，一直保持其“”的荣耀。学院座落在美国俄亥俄州，占地440英亩，位于克利夫兰西南35英里处。教职员工75人，师生比为1:8。学院师资阵容强大，财力雄厚。共有管风琴二十七台，九尺钢琴近二百台。

　　美国音乐留学专业就业

　　一般音乐专业的学生从学校毕业后，都会选择在以下几个方向就业：交响乐队、军乐队、市内乐队、戏剧和音乐戏剧公司、合唱团、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、兰草音乐、录音、独唱家、伴奏师、在音乐会、商务、礼拜、广播电视节目策划人、编辑、乐评人、音像、唱片公司企划、音乐理论研究员、音乐制作人、网络公司、音乐工作室、文化经纪人、职业编曲、音乐教师等。